都说没看过《哈利·波特》的童年是不完整的童年

奋战了两个星期，小S终于把《哈利·波特》系列看完了



不得不承认这样的世界观，这样的魔法世界仅此一个，绝无仅有~致敬JK 罗琳
（对于一个从来不看特效电影的人来说，过程真的很心酸~）

不过小S竟然发现了另外一部神剧，简直不要比《哈利·波特》好看太多，那就是《创造哈利·波特的世界》


（八部纪录片，每部都在九分以上）

里面详尽讲述了一切关于HP的选角、拍摄、道具、美术、布景等等，最服气一句影评：“我实在太爱《哈利·波特》了，爱到我感觉我可能这辈子都无法原谅JK罗琳，因为她创造了一个那么让人痴迷的世界，却又让我没办法真正参与其中，有种被抛弃的感觉。”

虽然小S没有想要参与到其中的魔法世界，却真实地想要参与到创造出哈利波特这个魔法世界的制作当中。



小说产生的巨大影响力真的令人生畏，你根本难以想象到制作组是顶着多么大的压力去完成这样一部巨作，“如果我失败了，整个世界都会记恨我。”导演克里斯哥伦布如是说。

这十年的光阴，不仅描绘出了一场爱与成长的故事，更给我们带来了许多弥足珍贵的纪念性时刻。



下面就听小编给你们扒一扒HP背后艰辛（快乐）的制作过程

1. 开拍HP之前，有将近50多名的世界级导演在竞争名单之中（包括斯蒂文·斯皮尔伯格、罗伯莱纳）。在综合了工作环境舒适度、素材热情度、行程规划等因素之后，选定了导演克里斯。

2. 一般的电影会拍摄九个星期，但是光是《哈利波特·与魔法石》这部电影就整整拍摄了九个月。

3. 导演克里斯亲自参与了影片在伦敦的前期模型制作等等，但每周他都会从伦敦飞回到旧金山的家中，因为他觉得陪伴他的孩子们过周末是一件非常重要的事儿。拍摄现场每天大约有350个孩子，但就是在这种情况之下，每个孩子在跟克里斯谈话时，他都很自然地蹲下来，就像两个老朋友那样。


（从今天开始，我的男神就是他了~）

4.斯图尔特·克莱格（艺术指导）是最早一批确定下来的制作人员，但他最初的反应却是拒绝。影片上映时，霍格沃兹的出现让全世界都为之惊艳，但克莱格却认为它是失败的，“它并没有组合出一个成功的标志性轮廓”。在之后的几部中，他又偷偷地改良着城堡的轮廓。

5.斯图尔特·克莱格第一次去见到JK罗琳时，霍格沃茨的概念图是在餐桌上画的。



6.在编剧选择上，他们把书寄给了许多编剧，但很多人都因为压力太大而推给了别人。现在当年的那本书已经市值2500美元了。“所以其实最终即使没有参与改编的编剧也收到了报酬。”克里斯笑着说。

7.在拍《哈利波特与魔法石》时，JK·罗琳拿给了他们第四部的手稿，后知后觉的斯蒂芬（编剧）直到上了飞机才惊呼到“我的天啊！我拿的这是什么……！！”在与JK罗琳的沟通上，编剧斯蒂芬遇到的最大困难就是“我不能告诉你，因为这是第七部才会发生的事。”


（大卫·海曼形容斯蒂芬的夸张表情）

8.海选小演员时，制作组大概收到了将近上千份的录像影带。并且这些小演员根本不需要制作组去讲解角色需求，因为他们对于原著更加熟悉。

9.全世界都在关注谁会是哈利波特，但是九月份要开拍的片子，七月份男主角还没找到。

10.制片人大卫·海曼这样形容丹“就像一个年轻人的身体里住着一个老人的灵魂。”



11.拍摄第一场戏时，导演克里斯提前一个半小时就来到了片场，因为他觉得，他能早来一刻钟，他就能让这个场景更加地充满魔法。制片人大卫·海曼更是不敢相信：“我的天哪，我们居然开始了”。



12.HP的第一场戏是孩子们送别海格的火车站戏份。仔细看原片，制作组当时为了符合原著，哈利带了绿色的隐形眼镜，赫敏更是带上了假的门牙，但很快他们就发现这个方法行不通，从而用特效稍微掩盖了一下。

13.男主角丹第一次面对这么庞大的剧组，为了不被引起关注，当别人问起“哈利波特”时，他都是尽可能地把自己隐藏在人群当中，跟着别人一块儿喊：“哈哈哈，他在哪儿？”



14.罗伯特一直觉得自己跟罗恩很有共鸣，但当他面试时看见食堂中有20多个跟自己一模一样的红头发男孩儿坐在那里时，他还是吓了一跳。丹曾说过，“我觉得我跟哈利最像的一点就是我也想要一只猫头鹰。”艾玛一度拒绝承认自己跟赫敏相像，直到现在她才觉得当初的自己为什么执意撇开跟赫敏的联系。



15.马尔福（汤姆·费尔顿饰演）面试时完全没有看过《哈利·波特》。当主考官问到“你们最喜欢原著中的哪个场景”时，他旁边站着的人说：“古灵阁，那个巨怪。”于是他也跟着说“对，我也是，那个巨怪真的太棒了。”克里斯一眼就看穿了他的小聪明，或许就是这个小聪明让他得到了这个角色。

16.一开始，导演组让汤姆试镜过哈利波特，但最后还是觉得他更适合演马尔福。对了，现实中赫敏曾经喜欢过这个金头发的男孩儿。



17.导演克里斯经常给小演员亲身示范表演。工作人员甚至认为，应该拿台摄像机去专门跟拍导演，因为孩子们的表演正是导演的映像。

18.斯内普（艾伦·里克曼饰演）本人真的吓到孩子们，丹会时常提醒自己：这只是拍戏。



19.老邓布利多（理查德饰演）刚开始并不想接这份工作，但是他的孙女说“如果你不演邓布利多，我就再也不跟你说话了。”同样的情况也发生在艾伦·里克曼身上。



20.孩子们的精神状态、兴奋的能量、上课时间等等导致一台摄像机无法完成拍摄，只能三四台摄像机同时拍摄，导致第一部的镜头被剪的很碎。

21.影片中最令人惊艳的角色之一不能不提到妖精，角色妖精化，这是当时制作组遇到的最大难题，但最后他们还是呈现出了各种形态的妖精。（真不敢想象这是多么大的工程量~）在当时特效制作还没有泛滥的时候，他们还在担心大批量地使用硅胶假体是否对人体有害，但现在硅胶制作已经成为一条生产线了。

22.有趣的是，克里斯对于表现哈利·波特的悲惨生活很感兴趣。他尽可能地把哈利藏在一个小的角落。女贞路房子的陈设也是尽可能地去寻找一些最丑的沙发、最糟糕的厨房瓷砖、最恶心的图片用来贴在墙上，还有一些证明达利成就的各种证书，比如说游过了泳池宽边四分之一之类的。



23.达利妈妈很多场戏是要跟猫头鹰去配戏，但猫头鹰总是看着镜头却不看她，为了吸引猫头鹰的注意力，她的围裙上挂满了死老鼠。



24. 在拍摄《哈利波特与火焰杯》时，迈克纽威尔为了给弗雷德兄弟讲戏，亲自上阵打戏，但小S还是第一次听说导演为了讲戏自己把自己肋骨打断了呢~

25.原著上曾说大礼堂可以容纳900多人，但现实不允许，最后大礼堂建好后确定容纳人数为400到500多人。

26.一个庞大的剧组每天要做的一件事儿就是把人从这边挪到那边，再把人从那边挪到这边。特别是孩子们青春期时，每个人身边还配有一名监护人员来看管。（默默替导演心累）

27.大礼堂上空漂浮的蜡烛，是用细线在桌子上方悬挂着的，每次拍摄前都要一根根地点着，全程都没有用到CGI。当镜头扫过大礼堂上空的蜡烛时，那一刻，所有人都在鼓掌（记得回头重温一下看看有没有细线）



28.对角巷体现的是狄更斯时代的风格，但是伦敦还没有一个地方能完全符合拍摄需求。有一些看起来很不错的地方，却总有一家手机店或者食品店，他们每天想的一件事儿就是不能将就。最后斯图尔特将对角巷从书上搬到现实中时，全场都为之欢呼。有传闻JK罗琳探班时眼角还伴有泪水，说这就是她心目中的对角巷。

29.老蜘蛛的原型是狼蛛，制作组专门制作了一个机械蜘蛛，甚至细节到腿上的毛都不放过，包括海格也被恶心到了。我们的导演克里斯坦言说：“我们只能让他在黑夜里拍摄。”



30.《密室》中的大蛇，制作组制造了蛇的上半身，身长25英尺，四分之三吨，安在一个大型的操纵杆上，架上轨道运动。只是因为他们觉得一个真正的巨型机械怪真的有助于演员的表演。



31.《魔法石》中的有15英尺高，脑子却只有花生大小的成年巨怪。也被制作人员制作出了模型，一个躺在洗手间的地板上的成年巨怪，供小演员使用。之后《混血王子》时，打算再拍摄一场巨怪跳芭蕾的戏，但因为太过搞笑影响节奏而不得不PASS掉。



32.制作组最初对多比家养小精灵的形象设计就是ET外星人与兔八哥的结合体。



33.多比每次出现都非常抢戏，甚至有的演员因此吃醋。孩子们兴奋地来到片场来看望多比时，演员们只能用善意的谎言去告诉他们：“哦，多比应该在房车上休息吧”

34.妖精是由一群矮人特型演员饰演的，往往需要画两个半甚至三个半小时的妆，到最后有的演员就会有一点烦躁。当克里斯去给他们讲戏时“你要恨哈利，去恨他”，演员却说：“明白了，我恨你”，克里斯一脸懵逼相愣在那里。



35.在最后一部的拍摄中，制作组真正实现了批量制作。60个妖精，60个模型，60个不同造型。他们会根据演员的性格来进行外形设计。比如说这个演员老坐不住，所以可以给他来点猫王的感觉；爱发脾气的，就可以给他来个大背头的设计~



36.洛哈特的课堂中的康沃尔郡小精灵是孩子们拍摄的最愉快的一场戏，孩子们要不断地假装自己的头发被精灵打结，假装拿书去打精灵，假装精灵从自己的头顶掉下来。这难道不正像小时候无人管教的我们吗？

37.洛哈特的课上康沃尔小精灵大闹，纳威被苦逼地吊在了空中。他无奈地说“Why is it always me”。这句台词成了经典。扮演者Matthew Lewis访谈时说一直有粉丝让他签名时题上这句话。



38.曼德拉草（植物和动物的混合体）既要长得像婴儿，但也要让人厌恶，于是就出现了这种奇怪的生物。



39.其中最令人唏嘘的莫过于卢平教授，罗琳想告诉我们的就是成年人也有瑕疵。他没有能够说出他的身份，他的内心很脆弱。并且一直为自己的过去感到痛苦，惧怕公众的眼光。为此制作组专门设计出了一个可怜的狼人形象，他的外形非常干瘦。JK罗琳：这里的狼人更可怕，因为他看起来很像人类，像出了问题的人类。



40.凤凰福克斯，代表的是邓布利多高贵尊崇的形象。他们依然制作了一个逼真的机械木偶。老邓布利多在观察了许久之后，问道：“太棒了，你们把它驯养的太好了。”克里斯愣了一下说“这是木偶。”老邓布利多：“Bleep　off”(说什么鬼话）



41.夜骐的出现折现出他们身边已经开始出现越来越多的死亡气息。它的形象设计理念就是一种带有令人畏惧，浪漫主义的死神气息。



42.大概很多人都会好奇伏地魔扁平的鼻子是怎么办到的，但其实现场人家是这样的，鼻子是经过了后期处理才形成的~



43.约翰·威廉姆斯（作曲家）总喜欢用最初的HP加长剪辑版的画面进行配乐，当音乐一响起时，克里斯立即转过头对剪辑师说：“你必须改回这个加长版本。”

44.阿方索拍摄《阿兹卡班的囚徒》时，曾让三位主演各写一篇关于角色背后的故事。艾玛写了20多张纸，丹尼尔规规矩矩地写了一张纸，罗伯特一张也没写，但他的回答是：“罗恩是不会交作业的”。（好理直气壮的回答~）

45.片场赫敏不小心将道具书玩坏了，哈利赶紧帮忙安上，三个人假装没干嘛的表情真的一看就是坏事儿做多了~



46.《密室》公映后多比的形象引来了俄罗斯民众的不满。他们认为多比的原型是普京总统。一律师事务所甚至要将电影工作人员告上法庭。不过当时俄政府与华纳公司未做任何评论或回应。但是根据当时BBC对七千多民众进行的民意调查，受访者都认为，多比很像普京。



47.有些人吐槽艾玛的演技，说她的演技太过浮夸，很不像一个孩子该有的行为。但很抱歉，我们学霸从小就是这样~

（采访时的画面）

48.曾经霍格沃茨最不起眼的学生纳威，不仅在片中成长成为了一名无往不前的战士，生活中更是长成了万人瞩目的万人迷！！（据说刚结婚）

。。。。。。

不可否认的是，《哈利·波特》获得的巨大成功是无法复制的，这是一个时代的记忆，也是一群成年儿童在成人世界给自己创作的最梦幻的美梦。



再也不会有这样的一群人，只是因为创造出实物可能有助于演员的表演，就使用了几个月的时间去创造一个真实的机械怪物；也再没有一群人，因为“不想将就”，在几秒钟的镜头中造出了几十种的不同造型怪物……

制片人大卫·海曼曾说，拍摄最大的困难就是每个人心目中都已经描绘过自己心中的邓布利多、哈利、斯内普。我们无法去取悦所有人，只能在自己能力范围之内更好地去实现这个魔法世界。

就像一群走进了糖果屋的孩子们一样，这群生理年龄平均三十多岁的成年人用十年向我们证明了“这个世界是存在魔法的，只是我们麻瓜看不见罢了”。



泪流满面~

JK·罗琳最伟大的地方莫过于他描绘了一个成长的过程，而这个过程，被戏里戏外的人们生动地演绎了出来。

HP三人组绝对是最津津乐道的话题，仿佛就是从书里面走出来的三位小伙伴，连斗嘴打闹也是那么地浑然天成。



制作组见证着他们的成长，从曾经什么都不懂的菜鸟到如今的丹尼尔、艾玛、罗伯特。他们在向我们展示了怎么样在十年之中保持一颗赤子之心，也教会了我们更多成长的意义。

如果说以前的哈利只是像个抑制不住好奇心、爱管闲事的男一号的话，影片中鹰头马身的有翼兽出现则让哈利开始正视力量与自由，也是他对抗伏地魔决心的开始。生活中的丹尼尔更是如此，依靠着“哈利波特”这个称号他获得了全世界都羡慕的童年，但并没有让他继续如此，他不断的突破自己，突破标签化难道不正像影片中的哈利不断对抗命运吗？？？



全世界都在陪着HP长大
突然发现生活在这个世界真的挺美好~~